像《青木瓜之味》,陈英雄提供的只是一种生活的状态.一种现代童话里优雅爱情的可能性．所不同的是，这部电影里多少有点指示出了当代人情欲对纯美爱情神话的些许侵蚀，以及他们的内心困惑．一个平和安宁的内境，是他们的共求．

一个中产阶级富裕家庭里处境与心态各异的三姐妹，其实代表着现今社会里女性情感的三个阶段。她们各自的情感遭际，构成了这部看似如平面风景画般不起波澜、有着几近凝固的静态美的电影里脉脉潜伏的暗涌。

大姐苏是一个在情欲与伦理中进退维谷的女性。拥有一家咖啡店、一个摄影师丈夫、一个可爱的小男孩，苏身上自有中产阶级那份优雅的自若。她与丈夫库之间的激情早已随着时光的流逝而渐渐熄灭，但她和库却不谋而合地维持着相敬如宾的婚姻生活，尽管一个在偏远的乡郊已拥有了另外的妻儿和房产，而另一个则用自己的方式，折衷地在婚姻之外的自由中求得一段有限度的爱情。苏与情人的交往方式正是一种中产阶级折衷的人生观的映照。拒绝交谈，而用眼神、动作交流，亲密地依偎与相吻，但却不再迈进一步。就这样，苏在自以为是地恪守着为人之妻的准则之外，自有自己独特的爱欲乐土。直到库终于决定打破这个完满和美的假象而提出离婚，她才开始直到这个一直被自己所刻意回避的伦理问题。而最终，她选择了离开情人，而挽留住库的身影。因她清楚地知道，既然拥有了体面的、富足的、安宁的生活，就必得为之付出一部分的代价。作为一个已经习惯了安定家庭生活的妇女，她宁可舍弃掉自己那显得有点“贪婪的”“多余的”爱情。

二姐凯与作家基结婚不久，在前半部分的影片中，我们可以看到她几乎是生活在完美的爱情婚姻中。直到影片末梢，基出差到西贡，不由自主地被一陌生女子所吸引，虽然最终什么都没有发生，但在精神上已对妻子不忠。这让我们不得不感慨爱情的脆弱和婚姻的勉为其难的规戒。婚姻的束缚让基在最后选择了转身离开，但假如没有婚姻呢？那前半部分影片里凯和基甜蜜的镜头又会不会被推翻？这是一个很多人都不愿再去深想的问题。毕竟，大多数时候，我们总需要一点点自以为是的爱情信仰。

小妹莲在影片里的情感是最为复杂的一个。影片后半部分突然出现了一个陌生男子，通过他与莲仅有的两场戏，我们只得猜想这个男子过去可能与她发生过一段稍纵即逝的爱情。而电影里真正呈现出来的莲的感情生活，其实是与她的哥哥海之间的一段若有若无的爱情。他们居住在一起，在地下丝绒的歌声里自得其乐地吸烟，跳舞，吃芒果，演戏，嬉乐。他们似乎并不满足于兄妹间的温情，而渴望靠近对方多一点。每天早上他们醒来，总会发现对方昨夜有有意或无意地“抢占”了自己的床位。而他们一起上街，会被路人误当成一对情侣。所有这些，都构成他们的关系里一些不可捉摸的因素，让我们不得其解。但又有什么关系呢，对于我来说，莲与海之间，正是我所理想的两个人的相处方式。

事实上让我为之着迷的是影片里的独特的美感。陈英雄把越南的民族风情与现代的时尚巧妙地并置在一起，所以我们在这部影片里，既可以听到60年代美国地下摇滚的代表乐队地下丝绒的呢喃，又可以听到轻柔曼妙的越南民谣；既有古色古香的家具，又有西方流行的抽象派装饰画；既有越南扣人心弦的自然风光，又有咖啡店里现代的时尚装饰。这一派文化的杂糅将我们带来一个奇妙的越南印象中，让这个亚洲国家在我们的想象中越发神秘了。

夏天是什么滋味，在这个只有干湿两季的终年炎热的国度里，或许夏天的滋味，更多是的大雨的暴虐与淋漓，还有万物的滋润与清凉。

而陈英雄偏好于采用俯拍的镜头来表现大雨倾泄下的越南街头，以及在雨中自在地笑闹的莲和海两人。而近景，通常是热事雨林气候下翠绿得近乎夺目的肥大叶片。而蝉声则几乎贯穿了整一部影片的始末。声光色形成强烈的冲击，影片里面浓艳的色彩正如同越南酷热的气候那样，“禅”的意味也统领了整部影片的主旨。
影片以这家里母亲的祭日开始，以父亲的祭日结束，自有一番对于生命轮回、恒常与无常兼具的观照。而在祭拜母亲的时候，陈英雄安排了一组别具深意与美感的镜头剪接。在祭香的袅袅升起的烟雾后面，是一个 “心”字。而这家里的人按长幻辈分排序依次祭拜故去的家长。镜头在这里采取了不变的场景中淡入与淡出各自的身影。而他们无一不是静默着虔诚地祭拜故人。在这一组缓慢推进的镜头中，自有一种时光流逝中感伤的宁谧的美。“人应该活在灵魂和谐的地方，与环境一致。和谐有时令人慰藉。”库的这一句话道出了这个家庭里每个人的共求。在纷扰的乱世之中追求灵魂的和谐与安定，正如在这个炎热的国度里追求无上的清凉。

于是我们可以在影片里看到女人们用清凉的水冲洗着她们的那一头长长秀发所独有的美感。她们的美丽与哀愁，都如同夏天的滋味般，浓烈，柔润，安宁。

MUJI反映此博客久不更新.故贴上一篇电影考试的影评作业.权且充数.